祖輩曾為慈禧修腳！他承祖業30年「收集客人腳皮作畫」　成品展出「被富豪看中」欲花887萬購買

大家都認為他是修腳界的「明星」，而不是與往常一樣瞧不起，冷眼相待。

隨著生意的變好，魯可水開始培養店裡的技師，他不再長時間的為客人服務，而是專心致志地研究自己的技術，門店的發展。

後來，魯可水再一次回到了蕪湖大觀園，除了去感謝自己的老師，除此以外，魯可水還想參觀一下蕪湖大觀園的藝術品，借鑒他們的裝修模式，從而改進自己的門店風格。也就是這次參觀，給魯可水帶來了與眾不同的靈感。

有一次，蕪湖大觀園對外開放自己的藝術品，供大眾觀賞。

其中就有「鐵畫」的存在。

魯可水第一眼便被狠狠地驚艷到了，「怎麼會有這麼好看的繪畫？」「竟然是鐵繪製的！」「刀工很是精美，完全看不出來打磨的痕迹。」魯可水已經被深深地吸引了。

回到家以後，魯可水對鐵畫依舊念念不忘，他開始翻閱書籍，希望能找到關於鐵畫的記載。

終於，他找到了。

原來鐵畫是一種傳統的繪畫工藝，以鐵作為原材料，通過雕刻等手法進行描繪，一般能夠作鐵畫的人都必須經過數十年的艱苦磨鍊，否則無法達到鐵畫的製作標準，也不可能繪製出完美的鐵畫。

魯可水震驚到了，原來鐵畫還有著如此高的要求。

同時，魯可水自己也想嘗試一下。

既然鐵都可以用來畫畫，那其他的材料是不是也可以成為繪畫的原材料？

普通的顏料過於平常，魯可水早就沒有興趣創作了，他必須物色一個新的繪畫原料。

可是魯可水找遍了門店，都沒有找到合適的繪畫材料。

直到有一天，魯可水正在給客人修腳，看著工具袋上一片片的腳皮，魯可水突然有了靈感。

既然鐵可以用來畫畫，那腳皮應該也可以吧？

自此以後，魯可水開始收集客人的腳皮，每次給客人修腳完畢以後，魯可水就將工具袋的腳皮帶回家風乾。

就這樣，魯可水收集客人腳皮長達三十年。

魯可水搜集的腳皮

為什麼是三十年呢？

因為魯可水並不想隨隨便便做一幅畫，他的目標是《清明上河圖》。

大家都知道，修腳並不能一下子刮下很多腳皮，他只能將壞掉的，長繭子的，乾癟半脫落的腳皮修整一下。

修腳的目的不是刮腳皮，而是修理腳上的不適。

所以魯可水整整收集了三十年才勉強湊夠了繪畫的原材料。

為了更好地展現《清明上河圖》的魅力，魯可水先用部分腳皮製作其他繪畫，從而鍛煉自己的腳皮繪畫能力，同時篩選腳皮，選出最合適的腳皮製作《清明上河圖》。

終於，魯可水知道了腳皮繪畫的奧秘。

他先是將腳皮風乾，挑選一部分完整的腳皮用於主體創作，同時再將一些細碎的腳皮進行曬乾，加深腳皮顏色，用於枝幹創作。

與此同時，魯可水還挑選一小部分腳皮，浸泡在顏料之中，用於給整體的畫作添色。

在魯可水的努力下，《清明上河圖》製作完畢。

魯可水將這幅腳皮繪畫放置在門店展示，供客人欣賞。

由於腳皮繪畫過於獨特，漸漸地，大家都知道了，紛紛來到魯可水的店裡。

一傳十，十傳百，這件事情很快就傳到了一位富商的耳朵里，他很感興趣，決定去看看。

魯可水的作品《清明上河圖》

一天，富豪來到了魯可水的店中，他在《清明上河圖》的周圍遊走。

「妙，妙，妙極了，怎麼會有這麼獨特的繪畫想法？」富豪連連發出感嘆。

「請問這裡的老闆是誰？這幅畫的作者是誰？能不能請他出來一下？」富豪詢問著旁邊的服務人員。

「老闆是魯可水，作者也是，現在就去請老闆出來。」服務人員回答道。

片刻以後，魯可水出來了。

富豪並沒有過多地寒暄，直接開門見山：「這幅畫賣不賣？我可以出20萬（約887萬台幣）。」

魯可水的作品《清明上河圖》

魯可水拒絕了：「對不起，先生，這幅畫耗費了我很多精力，當然，我並非是看中這幅畫的價值，而是這裡面包含著我的心血，對我而言是無價之寶。」

沒有買下這幅腳皮畫，富豪也沒有過多的停留，休息片刻就走了。

魯可水看著眼前的《清明上河圖》陷入了深深的沉思，他感慨自己前半生的堅持，他希望以後可以一直堅持下去，同時也對現在的職業價值觀表示深深的擔憂。

畢竟，在大眾的眼中，修腳師並不是一份體面的工作，甚至會有很多人嫌棄。

職業價值觀

誰都想擁有一份光鮮亮麗的工作，這種思維本身並沒有錯。

但是不應該以此對其他職業作出評價與批判。

「三百六十行，行行出狀元」，但並不是每一份職業都可以坐辦公室，吹空調，也並不是每一份職業都可以穿著好看的衣服工作。

我們站在前人的肩膀上，看這繁華的世界，卻反過頭嫌棄前人的職業，這屬實不應該。

他們或許是因為從小接受的知識不夠，逼不得已，選擇面朝黃土，背朝天；又或許是工作性質，讓他們無法安逸地坐在辦公室內，遠離風吹日晒。

修腳師，聽起來是一個「有味道」的職業，可是修腳師也是靠自己的雙手養活自己，一不偷二不搶，憑自己的本事生活。

大家可能會想，修腳師每天都在與腳打交道。腳氣，腳疾都會接觸，每天還會接觸不同人群的腳，想想都覺得「噁心」，如果讓自己去做這個，肯定不行。

也有人說，《清明上河圖》是用腳皮做的，那得多大的味兒呀，本來好好的藝術界代表作，竟然被腳皮復刻，想想就是一種「褻瀆。」

其實不然，藝術本就是具有發散性思維的，是沒有固定的模式的，如果將藝術定死了，那將沒有「百花齊放，百家爭鳴」的繁榮景象，只有單調的，呆板的藝術創作，那藝術界也將毫無生機與活力。

對於職業而言，更應該堅持職業平等觀，不能對職業產生偏見，只要是經過自己的努力，合理合法地賺取錢財，就是優秀的「打工人。」

文章來源：今日頭條